叶容天迈步下车，微微眯起眼睛，打量眼前高大的建筑物。
  德间集团总部大楼位于东京都港区滨松町中街附近，楼高138米，地上30层。整座建筑由上到下铺满银色玻璃幕墙，给人一种冷硬的现代感。大厦入口处是黑色大理石铺成的层级台阶，台阶前的广场上竖着造型各异的铜器雕塑，有人像，也有动物，给整座大厦增添了不少文化气息。
  大厦背后不远处，便是东京都最为著名的地标建筑，巍峨耸立的东京铁塔。
  东京铁塔模仿巴黎埃菲尔铁塔建造，于1958年竣工，塔高332米。自建成之日起，东京塔一直是东京第一高建筑物，直到2012年东京晴空塔（634米）建成后，东京塔才退居第二位。
  东京塔外观颜色为红白相间，这是为了方便飞行员辨识。塔身250米处设有特别瞭望台，站在瞭望台上，东京都内景色便可尽收眼底。晴朗之日，更可远眺郊区富士山景。
  “叶桑，这两位便是吉卜力工作室的导演，宫崎君和高畑君。这位是《动画映像》（animage）的主编，铃木敏夫。”
  听到德间康快介绍，叶容天收敛心神，顺着德间康快的手指望过去。
  “叶桑，鄙人宫崎骏，请多多关照。”
  看见叶容天望过来，宫崎骏上前一步，对着叶容天鞠躬行礼，用一口生硬的日式华语问候道。
  “宫崎先生太客气了。以后吉卜力的发展，还要多多仰仗宫崎先生出力才是。”
  叶容天鞠躬回礼后，抬起头，带着微微的好奇之色，打量眼前这位身材削瘦的日本国民动画大师，动画界的黑泽明。
  宫崎骏年逾四十岁，脸上带着一副厚厚的黑框眼镜，面容严肃，眼神沉静。颌下围着一圈凌乱的胡子，看起来颇有艺术家的气质。
  “宫崎先生的华语说得真是不错。”
  叶容天望着宫崎骏微笑说道。
  “只是知道一些简单的对话，班门弄斧，让叶桑见笑了。”
  宫崎骏谦虚说道。
  宫崎骏年轻的时候。对赤色华夏充满向往之情，大学期间就开始学习华语，能够大段背诵毛主席语录。现在多年不用，多少有些生疏了。
  和宫崎骏寒暄了几句，叶容天又将目光移往高畑勋和铃木敏夫身上。
  论及国际知名度。高畑勋导演自然无法和宫崎骏先生相提并论，但论及对日本动画业的贡献，高畑勋比之宫崎骏亦不遑多让，亦是支撑日本动画界的巨匠之一。许多赛璐珞动画的表现技巧，都是由高畑勋导演率先开发出来，其代表作品有《萤火虫之墓》、《阿尔卑斯山的少女》、《鲁邦三世》等。
  铃木敏夫是漫画家出身，目前是《动画映像》杂志的主编，后来则长期担任吉卜力工作室社长，出任过《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》等动画片的制作人，也是一位很有才华的动画师。
  和高畑勋和铃木敏夫等人一一见礼。叶容天直起身，腰部已经有些微微酸软的感觉，对于日本人繁琐的礼仪文化又多了一层深入认识。
  在日本，握手礼只有在寻求和解的时候才会使用，一般见面寒暄都是采用鞠躬礼。鞠躬按照行礼深度不同，又可分为“最敬礼”、“敬礼”和“打招呼”三种。站礼时，“最敬礼”由直立姿势以腰为基点，下弯45度以上。“敬礼”为30-45度，“打招呼”则大约为15度。“最敬礼”在日常生活中很少见到，只有在谢罪和表达由衷谢意。以及在重要典礼场合才会使用。
  相对于鞠躬礼，跪坐才是让叶容天最头疼的一件事情。好在向翻译了解之后，叶容天才知道，现在日本大城市里。已经不流行跪坐。只有在一些重要的节庆场合，才会按照传统方式跪坐。比如举行祭典、茶道、花道等传统集会活动时，这些场合为示庄重，一般需要跪坐。
  跪坐是一件非常考验耐力和智慧的活儿。跪坐时，主人有时会提供专用的小矮凳，防止客人腿麻。如果没有小板凳。那么没办法，只能靠自己调整姿势，或穿插一些活动，改善腿部血液循环，防止腿麻。
  和宫崎骏、高畑勋等人寒暄见礼后，在德间康快的引领下，叶容天一行人来到《动画映像》杂志社总部参观。
  《动画映像》以专业性著称，兼顾消费导向，是日本动漫画业界领导性刊物之一，与《动画媒介》和《新类型》并称为日本“动画杂志御三家”。
  推开玻璃大门，走进杂志社前台，入眼是一面巨大的梨黄色木纹背景墙，墙面上镂刻着杂志社的名称和logo标识，在柔和的吸顶灯光投射下，显得格外夺目耀眼。
  地板是明亮的梨黄色瓷砖，和背景墙构成一个整体，配合室内柔和的灯光，给人以光明大气的感觉。
  右侧摆放着几张米黄色沙发，沙发后方是一面文化墙，悬挂着杂志社历年以来取得的重要荣誉奖项。还摆放了一些近期出版的杂志刊物，供来访客人取阅翻看。
  转过前台，穿过一道窄门便是杂志社的办公区域。杂志社的工作区和香江写字楼内部布局大同小异，也是用半人多高的组合式木板屏风，将工作区隔断出一间间小型办公卡座。
  日本人多地少，尤其在东京都这样寸土寸金的大都市，每一个员工分配到的办公面积都很有限，工作间也就能摆下一张办公桌和座椅。不过，工作间虽然局促狭窄，各种文件、办公用具摆放却是井然有序，丝毫没有杂乱之感。整个办公区域寂然无声，像是一座考场。偶尔有电话铃声响起，工作人员也是飞快接通，然后压低声音小声说话，生怕影响到周围同事。
  “叶桑，这些都是吉卜力制作团队的精英。”
  参观完《动画映像》杂志社总部，德间康快又领着叶容天一行人来到一间独立的工作室。工作室内济济一堂，聚集着几十位工作人员，有男有女，大多在三十岁上下年龄。
  吉卜力工作室四个月前刚刚成立，成员主要来自于原《风之谷》制作团队。虽然工作室已经挂牌成立，但是出于节约成本的考虑，工作室目前还没有具体的办公地点，一般都是要到制作作品的时候，才会召集组建团队。作品制作完成，团队便即宣告解散。
  这次德间康快大动干戈集合吉卜力制作团队，自然是为了迎接叶容天这位新任社长莅临指导工作。要不然，等到叶容天大驾光临之时，公司里一个鬼影都没有，那面上可就不太好看了。
  “叶桑，这位是企画部的山下辰巳，这位是调色师保田道世，这位是背景设计师饭岛久美子，这位是音响特效佐藤一俊…”
  德间康快将吉卜力制作团队成员一一引见给叶容天。别看吉卜力只是一家草台班子，连个固定办公场所都没有，整个制作团队人数也有不少。叶容天粗略扫了一眼，算上导演宫崎骏和高田勋，整个制作团队至少有五十多名工作人员。就后勤人员而言，比香江大部分电影剧组工作人员还要多。
  创作一部动画就像拍摄一部电影一样，首先需要一个文字剧本。文字剧本把故事剧情以纯文字的形式表达出来，同时还要在剧本上标注清楚场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等内容。
  剧本出来之后，导演根据剧本制作分镜脚本。这部分工作主要是根据文字剧本内容，绘制出类似连环画的故事草图，将剧本内容表现出来。分镜脚本上需要标出本画面的运镜方式、对白、特效、每个镜头需要的时间、画稿张数等信息。
  分镜脚本只是一个粗略的草图，在此基础上，背景设计师需要根据剧情设定完成场景环境和背景图设计，确定背景、前景以及道具的形式和形状。
  角色设计师需要对各个角色进行造型设计，指定每个角色的脸部特征、眼神、表情，还要绘制每个角色在不同角度观察时的标准画。
  调色师则负责色彩设定，除了要给角色上色外，还要指定上色时所需的阴影、层次等细节上的东西。
  上述这些工作只是制作动画的准备阶段，还没有进入真正的拍摄阶段。有时候，为了展现一个仅仅持续几秒钟的镜头，动画师需要绘制出上万张动画稿。如此可见，动画制作实在是一项繁琐吃重的体力活。要想完成这样繁杂的工作，没有一个细致分工配合默契的制作团队，是绝对办不到得。对于一个大型动画制作团队而言，五十人的规模已经算是非常精简。
  “啊，真是对不住各位，我来晚了。”
  就在德间康快为叶容天引见吉卜力制作团队成员时，工作室的大门忽然被人从外面推开，一位穿着深色t恤、顶着光头脑壳的中年男子，慌慌张张闯了进来。(未完待续。)
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