“虽不曾再见长江美，梦里常神游长江水！虽不曾听见黄河壮，澎湃汹涌在梦里……”
  “多年前宁静的一个夜，我们全家人到了纽约，野火呀烧不尽在心间，每夜每天对家思念。”
  “别人的土地上我成长，长成以后是龙的传人！巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远的擦亮眼……”
  这一首《龙的传人》，唱法独特，却别具魅力。余生在后世听过许多遍，虽然天赋远不如王力宏，但是单独拿出这一首歌来，却也有王力宏的五六分韵味。这首歌的韵味和风格也与此时美国的流行歌曲，和中国的抗日爱国歌曲截然不同。
  像《松花江上》这种歌，虽然是黄钟大吕，能唤起人的情绪。但是想要在美国成为流行歌曲，却全然不可能。但是这首《龙的传人》却不同，虽然其主题也是爱国怀乡，但是却有一些轻快的味道。格外符合美国人的胃口。
  电影中，这首《龙的传人》用中文和英文各唱了一遍，很快便被许多受过专门的音乐训练的好莱坞影星和歌星，将词曲都记了下来。有学得快的，甚至都开始跟着曲调哼唱了。
  而《龙种》的首映结束后，坐席上的好莱坞明星们集体起立鼓掌，一来，这部奇特的电影，质量确实不错。二来，给梅耶一个面子，省得事后被这个小心眼的实权人物给惦记上。
  掌声雷动中，梅耶和余生打头，带着《龙种》的一种演员和剧组演职人员上台，向观众致谢。其中一人风华绝代，正是凯瑟琳赫本。
  其实，按照好莱坞的标准，凯瑟琳赫本真心不算是美女。且不说其前不凸，后不翘，身材清瘦，就是那脸颊凹陷颧骨高耸的脸和满脸的雀斑，对于普通的女人而言，也是致命伤。
  只不过，凯瑟琳赫本的魅力，却也源于此处。因为其女性的性格特征不明显，所以观众没有预判，不会像对嘉宝或者玛琳黛德丽一样，在看到其第一眼的时候，就认定了其角色性格的倾向。因此，既不会有期望，也很难有失望。
  其所有的性格与角色，都来自于电影和故事。因为没有预判，所以可以让电影和故事脱离于演员本身，有格外丰满的性格塑造。而这，应该算是凯瑟琳赫本的演技基础所在。
  此时登台的凯瑟琳赫本，已经有三十七岁。没有婚姻，只有一个情人，斯宾塞屈赛。她作为一个继承了母亲女权主义思想、第一位在银幕上穿短裤的演员，或者说第一位影后。对于情感的理解，远远超过后世的某些叫嚣着女人要独立的姑娘们。
  凯瑟琳的私生活极为干净，即便是晚餐，也是绝不在外面吃的。谁邀请都不行，即便是闺蜜。并且，凯瑟琳终其一生，也不过只有一次婚姻而已。在一九二八年，凯瑟琳与富二代同学鲁德洛夫.史密斯结婚，然而，婚后的凯瑟琳发现自己与丈夫的性格并不合拍。到了一九三四年，两个人的婚姻便宣告结束。此后的凯瑟琳便一直不婚。
  但这并不是凯瑟琳保守，或者不敢反抗俗世教条。对于各种权威教条，她从来就没有遵守过。在一九四一年，凯瑟琳赫本在《年度女人》中，初识斯宾塞屈赛。从此，凯瑟琳赫本放下原本的教条，成为斯宾塞屈赛的情人。
  曾经直言不讳道“（我）无法放弃自己的追求去满足丈夫**”的凯瑟琳赫本，完全放下了自己的坚持，在对外界描述她与屈赛关系的时候，道：“如果我们之间需要协调，我会尽量改变自己以适应他的要求。”
  斯宾塞屈赛是一个天主教徒，因为酗酒和抽烟，在一九三八年，便已经和太太分居。但是囿于其宗教信仰，不能与太太离婚。而凯瑟琳赫本毫不介意。在没有任何名分的情况下，陪伴斯宾塞屈赛二十六年，直到斯宾塞屈赛去世。
  其实，在后世的人看来，斯宾塞屈赛的成就完全比不上凯瑟琳赫本，无论是演技还是挣到手的钞票，或者是后世的评价。如果按照后世许多姑娘们的观点，其实斯宾塞屈赛是配不上凯瑟琳赫本的。而凯瑟琳赫本看上斯宾塞屈赛，简直就是亏本。
  不过，凯瑟琳赫本并不在意。社会的评价与她无关。
  在后世，无论是在学校里，还是在社会中，女人对于男人的挑选，讲究的还是个配得上，或者是配不上。这配得上和配不上之中，有许多硬性条件。诸如，颜值、房子、车、工作、收入、社会地位、家庭背景等等……
  再加上后世国内女多男少的人口比例，女人便格外的娇贵起来。不但房子成为硬性条件，而且其中超过百分之五十的人认为，在谈恋爱的过程中，吃饭、看电影、旅游等等消费，应该由男方买单，理所当然。更不用提天价彩礼与婚后往房产证上加名字这种男女之间，讨论已久，撕逼不停的事情了。
  这其中，难免会有一部分姑娘，在享受着中国传统价值观带来的“男人应该照顾女人”的各种福利的同时，也在追求着和男人对等的权利。甚至，有的姑娘还会同时享受着几个男性在追求她的时候，为其带来的福利。号称绿茶。总之便是一句话，有责任你去，有权利我来。而这些姑娘争取权利的名号，便是男女平等，或者女权！
  不过，这样的女权，似乎有些偏颇。当然，女权这个概念原本就是偏颇的。女权主义的兴起，原本就是针对男权而提出来的。如果说男权是个错误的话，那么，相仿提出的概念自然不会是正确的。这种模仿的本身，就是一种依附。
  而且，后世的女权主义者，在模仿男权的概念时，也几乎同时模仿了男人的性格，和获取权利的手段。以针尖对麦芒为能事，在去除自己的温婉天性后，以男人的方式，向男人争取权利，结果自己也被男性化。在男人看来，这些女权主义者，不过是披着女人皮的男人而已，又哪里有什么独立性可谈。
  而正经八百的独立于男性、与男性平等的女人，在余生看来，唯有凯瑟琳赫本一人而已。她并不被男性构建的价值体系所捕获——衡量她的不再是此时好莱坞对于明星制下女星的三围、容貌，或者物质的价值，又或者男女道德体系下的名分。
  这些有利于男性的标准，她置之不理。唯一能够衡量凯瑟琳赫本的，只有她生存的技能——身为二十世纪第一女星的演技。和她收敛锋芒，郑重对待的情感。这些可以忽视性别而存在的人性绝美之处。
  虽然凯瑟琳赫本，被后世的女权主义者所尊崇。但可惜的是，后世的女权主义者却全然不解先辈的伟大之处。仍旧以男性的标准为自己的标准，以至于数十年以降，后世大多数男人在考虑与一个女子相处之前，思量的仍旧是手中的钱财是否足以交换，而非自身是否和女子本身的性格与素养相匹配。因为前者的力量，在现实中，远大于后者。
  这一次，凯瑟琳也不是一个人来的慈善晚会，斯宾塞屈赛作为好莱坞一个不大不小的明星，也陪着凯瑟琳来到晚会。凯瑟琳赫本虽然来了，但是明显有些心不在焉。说了几句客套话，致谢一番，向捐款箱内投了一张支票后，便匆匆下台去。回到与斯宾塞屈赛相伴的座位。灯火阑珊中，可见笑意隐约。
  当然，余生请到的嘉宾也并非凯瑟琳赫本一人。与《龙种》这部电影，关系最密切的女人，除了凯瑟琳，还有赛珍珠！当余生打电话邀请赛珍珠的时候，赛珍珠欣然应许出席晚会。当然，余生邀请赛珍珠可不是单纯为了让她露个面。
  赛珍珠在此时的中国，也算是个知名人物。一九三二年，中文译本的《大地》在中国面世。随后，中国人对《大地》的评论纷至沓来。虽然有好评，但是却也并不是全然认同。
  一九三三年十一月十一日，上海《申报.自由谈》发表了姚克《美国人心目中的中国》一文后，鲁迅致信姚克，评论赛珍珠的作品道：“先生要作小说，我极赞成，中国的事情，总是中国人做来，才可以见真相，即如布克夫人（即赛珍珠），上海曾大欢迎，她亦自谓视中国如祖国，然而看她的作品，毕竟是一位生长中国的美国女教士的立场而已，所以她之称许《寄庐》，也无足怪，因为她所觉得的，还不过一点浮面的情形。只有我们做起来，方能留下一个真相。”
  鲁迅不认为赛珍珠的视角与评价体系，是中国化的。所以，也并不认为其评价客观公正。但是，赛珍珠的视角正因为超然于中国传统文化之上，所以有些东西反而看得清楚。正所谓，当局者迷，旁观者清。
  赛珍珠笔下的中国农民让人觉得入木三分，所以，喜欢这部作品的人仍旧不少。到了后来，一九三八年，《大地》获得诺贝尔文学奖，赛珍珠在中国的名气就更大了。毕竟，这是一部描写中国并获得诺贝尔奖的作品。
  赛珍珠在接到余生的邀请后，第三天，便到了洛杉矶。然后，便参与了余生对晚会的排练。按照余生的计划，赛珍珠会在慈善晚会上为所有的观众唱两首反应中国抗日战争的歌，第一首是《在太行山上》，第二首是《歌唱二小放牛郎》……
  这当然不仅仅是余生的灵机一动。在余生和汉语十级的赛珍珠交流时，发现这个如今已经五十出头的女子，却是视中国为半个祖国。很想为中国的抗战出一份力。在余生给赛珍珠看过节目表之后，赛珍珠很主动的表示，其实她也可以唱其中的一两首歌。
  而且，让余生惊奇的是，赛珍珠告诉他，《在太行山上》和《歌唱二小放牛郎》这两首歌，她都会唱。是她在一九四二年，最后一次回中国的时候学会的。不过，仔细想来，倒也合理。
  《在太行山上》这首歌是一九三八年六月，桂涛声作词，冼星海作曲，周恩来亲自试唱第二声部定下的作品。一九三八年七月，由张曙、林路、赵启海等人在武汉纪念抗战一周年歌咏大会上第一次演唱。由于歌词曲调中难见的气势恢宏，和坚决却有希望曙光的抗日倾向，很快传唱全国。甚至老蒋都阻止不了这首歌的传唱。可见其艺术魅力之强大。
  而《歌唱二小放牛郎》，则是一九四二年在晋察冀地区发生的真实事件。一九四二年，十三岁的王小二在反扫荡中，在将日本人引入包围圈后牺牲。词作家方冰、曲作家李劫夫，感其故事悲壮，而作此曲。而这条消息，也登上了《晋察冀日报》的头版。赛珍珠听过这首歌，不足为奇。
  既然赛珍珠主动请缨，余生当然会同意。赛珍珠的嗓子虽然一般，但是经过一个月的排练，也已经唱的有模有样。
  浩大的音乐声在好莱坞一众明星的掌声中响起，他们不曾想到赛珍珠居然会为了这场慈善晚会走到台前来唱歌。
  “红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱！看吧！千山万壑，铁壁铜墙！抗日的烽火，燃烧在太行山上！气焰千万丈！
  听吧！母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场。我们在太行山上，我们在太行山上；山高林又密，兵强马又壮！敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡！敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡！”
  一首《在太行山上》，赛珍珠用汉语和英语各唱了一遍。这首歌似乎还是很符合美国人的胃口的。简短而浩大，特别是“自由之神在纵情歌唱”，本身就是援引西方文化的意象。便让台下的听众格外有触感。