想了很久，还是觉得给大家科普一下好点，不然感觉迟早被人喷！如果看起来很无聊的话，大家见谅哈~
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  动画，在我们的生活中其实很常见，诸如我们经常在电视上看到的广告啊，乃至于电影，其实也属于动画制作的一部分。
  动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，而二维动画和三维动画则是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。因为这个世界的电脑科技以及3d游戏业的已经发展到了一个相当成熟的阶段，所以三维动画在市场上所占的份额也远比工序复杂，而且需要大量人力物力的二维动画制作要多得多。
  啊，忘了向你们科普一下，二维动画与三维动画的区别。
  二维动画，也就是我们常说的平面动画，作为传统形式的一种动画形式，它虽然有着容易被人们理解、通俗易懂的特点，但与此同时，它也有着自身的缺陷，那就是你看到的内容，永远也只有它表面上所展示的内容，它无法像三维动画一样，能够给人从多角度的看到不同的内容，也无法给人如同三维动画那强烈的真实感。
  因为种种的缺陷与限制，这也使市场上属于二维动画制作的份额也越来越少，广告、电影、游戏等等属于二维动画主要的生存空间也渐渐地转向三维动画制作，时至今日，不厚道地说一声，二维动画已经被三维动画全面淘汰了，虽然还有生存空间，但也只是在苟延残喘罢了。
  而三维动画其实也就是我们经常说起的3d动画，是一项随着计算机软硬件技术的发展而产生乃至成熟的高新技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
  虽然听起来好像比起二维动画还要复杂，但其实它的工序并不多，解决数据建模问题以及必要的修正之外，它便能够通过电脑处理大部分工序，而这也是它所能够完爆二维动画的一个主要原因。
  三维动画技术模拟真实物体的方式以及其低廉的价格、广泛的应用性使其成为各行业中所热捧的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
  只是很可惜的是，虽然这个世界的三维动画技术相当成熟，然而这并没有什么卵用。因为秦明目前想要制作也只能制作的只有二维动画，虽然它较于三维动画来说似乎缺点重重，但它有一点是完爆三维动画的——
  那就是它是最适宜各类观众欣赏的动画技术！
  也许看到这一句话，你会觉得很莫名其妙，什么叫最适宜各类观众欣赏的动画技术？？三维动画不是效果更棒，画面更好吗？这才是最适宜各类观众欣赏的动画技术吧？
  或许这种说法并没有什么错，但你们可能忽略了一个最为重要的词，那就是各类观众。
  三维动画作为新时代应用最为广泛，给人最为真实的视觉感受的一种动画技术，它无疑是非常出色的，但这种出色并不代表它能够被所有的观众所接受。
  例如小孩子，例如老人家，这类的观众往往对于三维动画那过分的真实感和逼真感到违和感，在他们的心里其实有些难以接受这种脱离他们想象的技术。
  举个例子，就像是一场飞车争斗，也许通过三维动画技术，它能够给观众们展现出非常真实、非常逼真的视觉爆炸感受，给人一种身临其境的感觉，但也正因为这种真实感，让不少观众内心抵触，小孩子们看到这一幕会感到害怕，而老人家们看到这一幕会觉得心惊，而寻常观众也会因为其中过于逼真的暴力、血腥画面而产生视觉疲劳，看久了甚至会产生眩晕的感觉，而这实际上也是三维动画为数不多的弊端之一。
  二维动画则没有这种问题，它能够适应任何观众，它的内容以一种质朴、给人幻想感的形式展现在观众眼前。而秦明现在需要的，就是让作为新兴文化的动漫能够被所有的观众所接受，无论是老少男女都愿意尝试观看的存在。
  所以二维动画也是他唯一的选择，或许以后他会运用三维动画技术制作动漫，例如《秦时明月》、《海底总动员》、《最终幻想动漫版》、以及《魔戒》之类的，但现在他只能选择二维动画制作。
  然而当决定制作成二维动画时，一个又一个问题又出现在了秦明的眼前。
  用传统的二维动画技术制作动漫这其实是一件非常繁琐的事，因为它不仅需要基本的脚本，导演，分镜图，以及声优，而且还需要大量的动画师、原画师、机械造型设计人员、特效人员、摄影人员、专门负责剪接后期人员等等的专业人士，一部常规的动漫作品必须经过这么多专业人士的共同合作才能真正完成。
  因为动漫不同于漫画，或者小说，只需要动动手，将画或者文字写在纸上就可以了。它那庞大的工作量决定了它必须得团队合作才能够完成，假如有些人说他能够仅仅一两个人就完成了一部动漫作品，那也不是不行，但那需要大量的时间而且它的画质也注定好不了哪里去。
  举个例子，正常画完一话26分钟动画的全部分镜大概需要15-20天不等（因为要设计大量的镜头，尤其是打戏多的时候），因为每一话的作画张数高达3000-4000张，一些特殊的集数（比如战斗高潮），有时候可能冲上10000张，所以单凭这庞大的工作量也是一两个人所难以承受的。由此也能够看出为什么团队中需要大量的动画师以及原画师等等的专业人士了。
  所以动漫制作从来都不是一两个人所能够完成的事，它需要的是一个团队，一个能够进行分工合理地完成各部分要求的团队。
  而这也是目前秦明团队所缺少的。
  所幸的是，脚本导演监督以及“演出”这些秦明都能够独立担任，因为即使他没有制作过动漫，但他可以通过系统学会啊！动漫制作的全部完美流程都深深的印在他的记忆中，所以他并不需要再额外招聘导演、监督等等职位的人，大大的节省了流程的分工与磨合、修正时间。
  当然啦，不久后便会回到华夏的椎名真白也是他的一大助力之一，真白在绘画方面的才华并不弱于带着金手指的他，假如让真白参与到他的团队中来，那无疑是如虎添翼，而且他可是从刘天雄那里挖来了两组制作过游戏动画的专业人士的，再加上程浩托关系找到的一些人，秦明的动漫制作团队可以说也是完成了一大半了，但仅仅是这样的话，那还是不行的。
  因为这些仅仅只能完成动漫中的画面，但动漫不仅是让漫画动起来，它还需要声音才能绽放它的魅力。
  这也就是动漫中被称为灵魂的BGM与声优。