第127章 职业技能认证来了
作者:
居里夫子 更新:2021-03-24 05:43 字数:3878
就在金手柄举办的第二天,联合工会发布新闻公告,出台了全世界职业认证技能及级别的详细划分。
对于游戏行业来说也是同样的第一次的,发布了规范的证书认定流程与内容。
这项举措,会让从业人员的薪资更加合理,岗位安插更加的具有可操作性。
同时也更加促进从业者的提高技能和能力的热情。
从事游戏行业的认证书技能,分为核心从业技能,和副技能。
核心技能包括:设计师技能,制作人(开发者)技能,和专项技能三项。
设计师技能——
1.关卡设计(level design)
描述:关卡设计主要用于设计游戏中的区域、层级、任务等独立内容,囊括了艺术和程序两方面的技巧。
设计师的责任在于要将华丽无比的想法变成机器能够读懂的脚本,并且能够让程序员能够理解和操作。
糟糕的关卡设计会让玩家感到无聊或者不够平衡;而出色的关卡设计则能让玩家在感到挑战之余又能够游刃有余。
适应游戏:休闲游戏(casual),动作游戏(action),冒险游戏(adventure)等
2.内容设计(content design)
描述:游戏世界需要填充精彩的内容才会变得鲜活起来。
从最微小的物件到最复杂的谜题都是最好的游戏内容。严谨的关卡设计需要丰富的内容设计来支撑。
适应游戏:冒险游戏(adventure),角色扮演游戏(rpg)等
3.系统设计(system design)
描述:系统设计师关心的是游戏的全貌,包括运行在游戏世界中的规则和机制。
优秀的系统设计可以将关卡设计和内容设计紧密无缝的连接起来,
并且维持游戏趣味性和挑战性之间的平衡。越是大型的游戏越需要精密的系统设计。
适应游戏:大型游戏(aaa game),多平台游戏(multiple-platform)等
4.世界设计(world design)
描述:玩家需要的不是严谨的游戏规则和机制,如果没有优秀的世界观和氛围来展现这一切,玩家看到的只能是死板的0和1交替。
世界设计解决了我们在游戏中的很多问题:我们在哪里?游戏中我们在做什么?什么样的生物和角色存在于这个游戏世界?
最简单的例子就是世界设计将决定游戏世界中处于什么政体:和谐的民主制还是铁血的专制独裁。
游戏中的世界需要背景来展现,游戏中的英雄与大坏蛋也需要动机来解释他们所作的一切。
适应游戏:冒险游戏(adventure),战争策略游戏(strategy - war)等
5.音效设计(sound design)
描述:在游戏中各处都充斥着各种音效,甚至连安静本身也是一种音效。
音效是玩家在游戏中最不容易注意到的成分,但也是最容易被感知到的缺陷。
背景音乐需要与游戏环境完美的切合还需要更加专业的音效混响师,如果再加上生动的语音,你还需要配音演员的出色表演,这需要更多管理了。
适应游戏:休闲游戏(casual),动作游戏(action)等
6.游戏写作(game writing)
描述:写作是我们将游戏世界传达给玩家的唯一方法,即便是我们有了环境、人物、事件,我们依然需要让他们表现得像真实世界一样。
这就需要精彩的对话和准确的描述,并且和游戏背景丝丝入扣。而任务描述则需要更加清晰和具有实用性,不会误导玩家或者传达不准确的信息。
游戏写作是最接近艺术层面的游戏开发要素,糟糕的写作会毁掉一款各方面都不错的游戏;而优秀的写作则有可能力挽狂澜。
适应游戏:冒险游戏(adventure),角色扮演游戏(rpg)等
7. ui设计(ui design)
描述:所谓ui就是玩家如何与你的游戏进行交流的艺术,小道每个按键大到玩家对游戏人物的操控都与ui密切相关。
ui是影响玩家对游戏观感的第一因素,不知所云的按键提示和各种指示器将会让最好的画面与音效都显得那么可笑。
一个好的ui设计师一定是一个好的观众同时又热爱体验各种事物。
适应游戏:休闲游戏(casual),动作冒险游戏(adventure),模拟经营游戏(simulation)等
制作人(开发者)专属技能技能——
1.游戏性设计(gameplay)
描述:所谓游戏性是将游戏的方方面面综合起来得到的第一观感,是用户界面、脚本、视觉效果、内容等一系列元素的综合产物。
对游戏性了解深刻的开发者能够敏锐地察觉到各个游戏设计要素之间的联系。重视游戏性大过技术的从业者往往会让别人大吃一惊。
适应游戏:模拟经营游戏(simulation - management),休闲游戏(casual),战略游戏(strategy - war),动作游戏(action)等。
2.游戏引擎(game engine)
描述:游戏引擎是游戏技术的核心内容。它相当于一座图书馆为游戏所需要的一切生成机器能够读懂的代码。
游戏引擎中较为高端的组成部分包括游戏世界如何生成,碰撞机制,物理模拟特效,脚本以及人工智能;
而较低端的部分则包含人机互动,音效处理,网络以及数据存储等等内容。游戏引擎提供了开发者所需要的一切工具,通常由经验丰富的第三方团队制作。
适应游戏:动作游戏(action),模拟游戏(simulation)等。
3.游戏图像(graphic)
描述:图像渲染是游戏中不可或缺的技术,它将生动的游戏世界展现在玩家眼前。
游戏的图像不仅仅是艺术作品,更是程序员心血的结晶。数十年游戏发展以来,图像始终是走在最前沿的游戏技术。有无数的硬件和软件为图像服务。
玩家最看重的游戏元素之一也是图像。以至于某些游戏成功的唯一因素就在于它们有着非常漂亮的图像。
适应游戏:动作游戏(action),冒险游戏(adventure),模拟游戏(simulation),休闲游戏(casual)等
4.音乐(sound)
描述:音乐与音效设计不同,音效设计给出的是游戏应该怎么发声,而音乐则是怎么让游戏发声。
开发者和程序员在这里通过一系列编码将设计师提出的音效需求变成游戏中能够识别的编码。
每一条音效都将分门别类的放在指定的位置,并且具有不同的时间和音量大小。
适应游戏:模拟游戏(simulation),休闲游戏(casual),角色扮演游戏(rpg)等。
5.人工智能(ai)
描述:让我们相信游戏中的人物能够具有与真人一样的思维能力是件困难的事情,这也正是人工智能开发的终极目标。
ai在游戏中的目的就在于创造让玩家信服的人物动作、感情、行为模式等等。
但并不是每一个游戏都需要ai,比如解密类游戏,它或许只需要一点点寻路的能力支持。
而对于其他游戏,我们需要做到的是创造有挑战性的敌人,而不仅仅用数量去淹没玩家。
适应游戏:模拟游戏(simulation),动作射击游戏(action - fps),战略游戏(strategy - war),角色扮演游戏(rpg)等。
6.交互界面(ui)
描述:可用的ui讲的是键鼠的输入,游戏手柄的响应,显示器对输入图像的识别和其他任何输入输出设备。
将所有的数字和模拟信号变成玩家的操作模式非常困难。交互界面的开发者必须和界面设计师紧密配合才能了解他们在游戏中需要达到的目标。
糟糕的ui设计会让游戏的操作延迟或者不精确;而优秀的ui制作则会让玩家更容易体验到游戏的乐趣。
适应游戏:动作游戏(action),战略游戏(strategy - war),休闲游戏(casual),模拟游戏(simulation)等。
7.脚本(scripting)
描述:仅仅有了游戏引擎还不能叫开发游戏,你还得编辑脚本让计算机明白应该怎样做。
脚本中包含了所有游戏中角色的互动、遇敌、物品掉落、奖励与惩罚在什么时候什么地点怎样出现。脚本的出现将设计师的目标变成了游戏的代码。
如果脚本不够好,那么关卡设计师的目的就无法良好的表达出来。如果有了关卡编辑器那么脚本才能真正发挥其作用。
适应游戏:视情形而定。
8.网络(network)
描述:早期游戏都是单人的,直到网络的出现,让游戏开始成为多人手中的交互工具。
最初的网络是在一间办公室里的局域网,然而面对技术的发展,网络的价值也越来越高。开发者必须要解决游戏中出现的网络延迟、丢包、断线这样的问题。
现代游戏即便是真正的单机游戏,也会有社交功能以及合作内容,更不用说那些本身就是针对网络内容的多人在线大型社交游戏了。
适应游戏:视情形而定。
专项技能——
1.项目管理(producing)
描述:游戏的制作需要控制预算和时间。从图形到声音到源代码的编写有几千项游戏资源。
从编码员到设计师到测试员到投资者,有许多人会参与到游戏制作中来,如果你管理不好这些你的游戏制作会十分困难。
一个优秀的游戏制作人可以让所有事情按照目标顺畅的运行。
适应游戏:所有游戏。
2.原画制作(drawing)
描述:图形美术师在游戏的设计中有着举足轻重的地位。他们从设计游戏世界的草图开始,然后把草图转换成电脑图形。
一个低水准的设计师风格范围有限,能够做出足够的但不足以吸引人的图形。
一个高水准的设计师创造出的杰作的美感则可以让玩家惊叹不已。角色建模也是图形部门重要的任务之一。
一个入门级的建模师基本上只能做出涂色的立方体,而经验丰富的建模师可以装配起上百万个多边形物体,来增加生气。
适应游戏:所有游戏。
3.音乐合成(composition)
描述:如果你想要有音乐,那你就需要一个作曲者特别是一个优秀的作曲者。
一个菜鸟作曲者肯定能做出一些有趣的旋律,而你需要的则是可以创造出合适氛围的人。
从背景气氛到打斗的气氛,一个优秀的作曲者可以将玩家的情绪更深层的融入到游戏中。
适应游戏:所有游戏。