完结的时候时间很赶，加上在单位发呆想结局被领导训了，所以情绪激愤，结尾抱怨了一通牢骚。
  加了两周班，我已经相当冷静下来了，赶紧补充一点感想，免得怨气冲天。
  其实，观点没有多少变化，但不必说得那么决绝。
  关于武侠小说没落的问题，不受欢迎的问题，根源还是作者和读者认知不同。
  很多作者，受到金庸等大家的影响，可能把武侠小说当成文学来写作了。
  实际上，从武侠小说诞生起，99%的读者，都把武侠小说当成娱乐商品在消费，也就是所谓的爽文。
  剩下的1%读者，估计现存的武侠作者，都是从里面诞生的。
  他们可能觉得，武侠小说跟宣传的那样，是一种承载着文学性、文化性的题材，值得耗费时间去创作。
  那么首先，什么叫文学性？
  优美的辞藻，流畅的文笔，生动的描写，叫做文学性么？
  不，这些叫文字技巧，与文学关系不大。优秀的网络小说里，文字技巧好的，文笔好的，都不亚于真正的文学。但很多很多网络小说，并不因此具备文学性。
  文学性和文字技巧是主次关系，后者或多或少是由于前者而诞生的。
  中国人一般认为，文学性就是“文以载道”，借用作品，传达道理，来教育、指导读者。这是一种典型的儒家思想，已经根深蒂固到每个中国人心中了，所以我们上学学语文，一定要做阅读理解。
  其实，真正的文学性是什么呢？和所有文艺形式追求的都是一样，它的本质是美学，追求美感。
  文学并不是为了教育。《洛丽塔》的作者就曾说过，他从来没想讽刺人性的欲望，也没想写一本反面教材来警示世人，他写这本书，不过是想表达：病态的爱恋一样能呈现出独特的美感。
  这本书的流行，跟武侠小说的流行，基本雷同。人们趋之如骛，是为了读里面的18x情节，获得某种快感。读完了之后呢，负罪感又使他们，不得不给这本小说冠以一个合理的名目：作者是想讽刺人们那些变态的情欲！
  然后，作者君亲自出来打脸了。
  所以说，这个玄乎的“美感”到底是什么呢？
  说白了，就是一种与众不同的感触。审美，就是审不同。
  文学最忌讳的，就是重复别人写过的主题，一点新的创见都没有。
  拾人牙慧，重复别人的工作，这是没有美感的。（可惜人类的本质就是复读机）
  杜甫说过：语不惊人死不休。差不多是一个意思。
  说到杜甫，就拿诗词举例。诗词是浓缩的文学。唐宋时代，诗人词人何其多？诗词作品何其多？但我们一谈诗词，就是那么几位大家，说他们开文风，开新派，不同俗流，才配是大诗人，大词人。
  宋词里面，不乏伤春悲秋的，无病呻吟的，或者专写男女爱慕之情的。这些人也有很多是遣词造句，堆藻用典的高手，“文笔”不可谓不优美，可他们大多埋没在历史的沧浪中。
  因为他们的主题套路，没有新意，也就没有了文学价值，美学价值，注定要被苏东坡、李清照、辛弃疾们完爆。
  所以不要觉得，文笔好，词句优美就具备了文学性，
  换个角度来看，文学性，是一种永不停歇的创新精神。
  大概十几年前，有一种论调说：文学已死。这大约只考虑了“文以载道”和“文字技巧”两方面，是的，随着时代的发展，要明白道理，获取知识，越来越不需要文学，而是需要逻辑和实践（还有知乎）。文字技巧，这种传达想法，表达内容的原始方式，也会随着其他载体的进化渐失光彩，比如我就更喜欢看动画。
  但是文学性，创新精神，还不到消失的时候，所有文艺形式均是这样。
  回到武侠小说上，武侠小说有没有文学性呢？
  很多小说都有，金庸有，古龙也有，所以他们写消遣小说，写“青少年毒害”，还能被主流舆论所接受。
  我没看过几本古龙，就拿金庸来说。金庸小说最吸引我的地方，就是他无与伦比的创新能力。
  无论是立意构思的创新，还是形式内容上的创新，也无论是文以载道上的创新，还是追求美学的创新。金庸始终在不断地突破自己，不断地标新立异，塑造截然不同的阅读体验。
  从立意上，他从早年描绘的“儒侠救国”到后来的“民族大义”，再到后来的“反民族主义”、“正邪难分”、“人性恶”到最后的“反武侠”，一直都在改变。
  在美学上，金庸主要以塑造人物和构造命运来实现它，民族矛盾带来的憋屈感，复仇带来的发泄和复仇之后的空虚，命运误会带来的痛心，权财使人性扭曲的恐怖，这些是旧派武侠小说里得不到的体验。
  当然，现在再写这些，未免就老套了。但变化时代、主题和角度，还是能写出不同的新意。
  内容上，金庸的创新能力就不用多夸。例如各种文艺和武术相结合的创意，“无招胜有招”、吸取内力、斗转星移这些新的概念，人物例如段誉、天山童姥、东方不败、韦小宝之类，大抵也是在他写之前，其他人想不到，也不敢写的角色。
  甚至，在文笔描写上，金庸都能写出创新来。金庸的文字并不华丽，但所谓文笔，本来就是表达意思的技巧，让人感受不到文字的存在，却能清晰地感受到故事，这才是最高境界。
  随便举两个例子，《天龙八部》里，天山童姥教虚竹武功时，说：“你宁可自己受伤，也不敢压我，总算对姥姥恭谨有礼。姥姥一来要利用于你，二来嘉奖后辈，便传你一手飞跃之术。”
  一般作者写教武功，直接写“姥姥传你一手飞跃之术”就完，金庸却还在前面加了这些话。这就叫角色的语言特色，天山童姥这么说，凸显出她的高位和骄傲，凡事都得有名有份，不能让晚辈觉得，自己是在求他练功一样。
  还有鸠摩智进攻天龙寺的时候，枯荣和尚说：“外魔来时，若是吾等道浅，难用佛法点化，非得出手降魔不可，该用何种功夫？”也是简简单单一个问武功的情节，特意用这样的语句来表达。
  这样写出来，像是一道考试背过的题目，可以给人感觉，这个经典的题目是他们在修行之时，肯定思考，必须思考过的，所以他才会这么问，被问的人也才不假思索地答出来。无形之间，塑造出了“天龙寺”这个组织的“企业文化”，有一种什么样的理念，一直在支撑他们的信仰。
  这样的桥段，金庸小说里比比皆是。这种透过语言特色，或者不经意的细节，来隐藏巨大信息量的笔法，给了文章极大可挖掘的深度。而且，也生动地把人物“立”了起来。
  在别的小说里面，我很难看到这种独具一格的匠气。（不过京都动画很擅长玩这个）
  况且，金庸擅写大段人物对话，从对话里还原剧情，甚至有《雪山飞狐》这种构思精巧的对话小说，虽非原创，但引接到武侠这个题材上，也焕发出了完全不同的体验。
  文笔和文字技巧，不能称为文学性，但是文学性的反映，金庸有一颗创新的心，所以，创意也从内在的主题，渗透到了表层的技巧上。所以说，金庸小说，某种程度上，可以被叫做文学作品。
  当然，人们爱看的不是这些，而是代入主角后的刺激，爽快，“以武犯禁”带来的高人一等。
  武侠小说因为金庸、古龙，变成了一个矛盾的题材，金庸赋予了它文艺色彩，创新的活力和大量“掉书袋”的丰富内容，古龙赋予了它现实意义、思考深度和古式文风带来的美感。
  结果呢？读者们，爱读金庸，大多是因为大男子英雄主义，各种奇遇、紧凑的剧情，（无意间）扮猪吃虎的桥段，和各种美女的恋爱过程。爱读古龙，是因为帅得爆表的角色和逼格无敌的人名、台词和文笔，还有日式风格的决斗场景等等。
  大多数人读武侠小说，或者其他娱乐小说，是想获得不同的人生体验，而且得是超过现实的体验，满足欲望，释放压力。无论如何，代入感必须是第一位。
  人的欲望，很简单，主观带来的欲望——区别感、好奇欲、占有欲；肉体带来的欲望——食、色、睡眠。
  一个群友玩《侠客风云传》说的，别说女角色都是q版，就是一堆马赛克，我也能攻略给你看！
  娱乐小说，本质是服务业，作者不能不考虑读者的感受。作者越来越迁就读者，这是一个必然趋势。
  大家都吐槽龙傲天、风傲天，实则最爱看的还是这些，虽然有的人会感到羞耻，不过人们对待自己，永远是最宽容的，小说的主角，也只是小说世界里自己的一个马甲嘛。不光中国的网文，读过轻小说的都知道，日本与咱们半斤八两，《魔劣》这种男主角装逼到令人发指的小说，很多人还是口嫌体正直。
  武侠小说也是娱乐小说。纵使在大师手里，它能写出一定的“文学性”，但读者们追捧它，也只是因为它的爽快和刺激。
  更别说，金古同时代的一群作者，缺乏创意，缺乏气魄，只能把纠结的男女关系翻过来覆过去的写，你ntr我，我ntr你，这种作品以前太多，败坏了武侠小说的名声。
  这个时代，大家自我意识增加，对恋爱有精神洁癖。除了个别癖好者，谁都不想被ntr。
  也难免有的人“谈武色变”了。
  加上电视、电影、动画、漫画、游戏等载体的兴盛，小说还想保持娱乐性，需要做到其他领域做不到的事情。而真人武打加上几十年前的特效，就能展现出武侠小说里的场景，人们想看（玩）武侠，没必要读小说。
  现如今流行的网络小说，天马行空，打起来秒天秒地，翻拍成电视剧，只能“斗气化马”，不尽人意。所以，网文里面绚烂的想象，越拔越高的实力体系，也是一种在维系自己独立性的进化。
  最重要的，小说能带来除了游戏以外，其他载体都不具有的代入感。无论是第一人称还是第三人称小说，读者都是把它们当成第一人称。人物心理的描绘方面，文字也更有优势。
  明白这些，武侠小说也并非不能写。
  只要舍弃那万把字主角还没出场的拖拉节奏，舍弃一切令人憋屈的剧情，主角的爱情坚持“宁可后宫也不能有第三者”，每一章都必须具备的装逼桥段，创新一点的武功体系，逼格满满的反派，加上适当的坑和推理。
  而且，“以武犯禁”超越规则的爽点，太落后了，本质是一种隐士思想。现在的爽点，都是讲究自己制定规则，让别人活在自己的统治下。武侠小说应该学习这一点，不要动不动就退隐江湖，最好主角结局当上皇帝盟主神马的。
  我相信，做到这些，武侠还是会有人看的。虽然人们有更好的选择，但总有怀旧党嘛。
  可惜，我们的武侠小说作者，大多是这样的：
  1.哇，只要能写出金古一样的文字，就满足了，剧情人物神马的，直接照搬经典作品就行；
  2.我的目标就是以假乱真，穿插历史，让我的角色和历史人物多互动；
  3.我要写一个大阴谋，写一个大推理，等到揭露的时候，你们一定会惊讶的；
  4.金老师古老师的文笔还不够细腻，我要更加赋予它美丽（深刻）的词句，诗画（江湖）般的意境；
  5.金老师掉的书袋、bug错漏太多，换我来，一定要更考究，更准确；
  6.小说思路还可以更广阔，可以把更多的国家、组织、行当、学问，都融进武侠世界里；
  7.传统武侠的江湖体系有问题，一帮人光打架不赚钱，要把它写的更合理；
  8.武侠小说的深度还可以再挖掘！要写出更深刻的教育意义；
  ......
  ......
  有一个作者，有为来求爽快的读者考虑过吗？没有，你们只考虑自己，陶醉在虚假的文艺世界里，考虑自己怎么掉书袋，怎么修饰文辞，怎么绞尽脑汁地寻求内涵。
  是的，其中有很多条，的确符合“文学性”的创作。但作者完全忘掉了，自己是在写一本娱乐小说。
  文学作品追求的是美感，追求与众不同的感触，重点应该放在创新。
  娱乐小说，或者说爽文，恰巧相反，它追求的是快感，快感都是重复的，相同的。读什么样的爽文，就是为了获得什么样的爽快刺激，重点得放在爽点的渲染上，而不是瞎动它，改变它。
  想在娱乐小说里加点文学性，可以。但先得保证娱乐性，再谈其他的。
  想想前辈金老师是怎么做的，他写《鹿鼎记》结语，特意道歉，这一本书让有的读者丧失了代入感，深感歉意。可见此前的十三本小说，金老师一直在以满足代入感，服务大众为首要任务。
  然而，金庸毕竟是一位娱乐大师，哪怕他自感惭愧的《鹿鼎记》，主角的天生好运、女人缘和多重的高位身份，仍给与了许多读者代入感，甚至还进化成了后宫流、痞子流等群众喜闻乐见的爽文。
  若仅仅考虑娱乐小说的“文学性”，读者也只好告辞。剩下一群武侠作者，还在互相吹捧：“哇，你的文笔好好！”“哇，你写的历史好还原！”“哇，你写的情节好巧妙！”
  也许有那么几个路过的读者，读了以后，感受到了所谓的“文学性”和深厚的“笔力”，赞叹一番。可他自己不知道，为什么读起来不爽，然后下定决心，再也不读武侠了。
  失去了真正的读者，武侠作者还有什么？一点虚荣心罢了。
  其他题材，仙侠、玄幻、奇幻、都市等等，或者各种流派，穿越、系统、无限、重生等等，都从武侠中破茧而出，汲取了武侠小说的娱乐精髓，把金氏奇遇、古式逼格发挥得淋漓尽致，它们才真正传承了武侠小说。
  而传统武侠，只继承了一个外壳。
  所以，真的不必执着于写传统武侠，上面那些题材流派，一样都是武侠小说，还比传统武侠更正宗。它们的诞生，正是因为把“武侠小说”按娱乐主旨走下来的必然结果。
  这个好时代，为了让人们更好释放压力，网文底线放得很宽，更没必要强调什么寓教于乐的遮羞布，保证爽感就行了。
  其实武侠小说的黄金时代，也不过是个错觉，为了宣传，强调现实意义，模糊了娱乐和文学的边界，让很多人感觉门槛降低，通过武侠也能接触“文学”。
  现在人们越来越务实，越来越清醒，知道把握主题，区分类别，以满足不同人群的需要。
  正统文学一直经久不衰，娱乐小说也越来越繁荣。武侠小说这种夹生四不像的存在，已经完成了它的使命，作为过渡，帮助建立起了如今的娱乐文学帝国，可以功成身退了。
  。
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